CANNES 2007: REYGADAS GANA PREMIO DEL JURADO

Desde la aparición de esta página -setiembre 2006- no hemos disimulado nuestro interés por algunos cineastas latinoamericanos que, por distintas motivaciones, intentaban plasmar en sus obras un estilo consistente y, a la vez, con suficiente potencia como para que los espectadores terminemos con las más contradictorias sensaciones en nuestras cabezas.

Uno de estos cineastas es Carlos Reygadas, el director de Luz Silenciosa, obra que acaba de recibir el Premio del Jurado en Cannes, ex aequo con la película animada francesa Persépolis, dirigida por Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi. Desde luego, nos alegramos por él, aunque eso no indique que estemos hablando de una muy buena película. Ya el año pasado, Cannes le dio la Palma a Mejor Director a Gonzáles Iñárritu en una de las premiaciones más inconsistentes de los últimos tiempos.

Demás está recordar que, también en Cannes, con su primera película, Japón, obtuvo una mención especial a la Cámara de Oro, 2002, y que su segunda película, Batalla en el cielo, estuvo en la Selección Oficial el año 2005.

CANNES 2007

El palmarés

4 Months, 3 Weeks and 2 Days, de Cristian Mungiu - PALMA DE ORO y FIPRESCI

Mogari no mori, de Naomi Kawase - GRAN PREMIO DEL JURADO

Persépolis, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud; y Stellet Licht, de Carlos Reygadas - PREMIO DEL JURADO (ex aequo)

Julian Schnabel, director de Le scaphandre et le papillon - MEJOR DIRECTOR

Fatih Akin, director y escritor de Auf der Anderen Seite - MEJOR GUION

Konstantin Lavronenko, actor de Izgnanie - MEJOR ACTOR

Do-yeon Jeon, actriz de Secret Sunshine - MEJOR ACTRIZ

Medersot, de Etgar Keret y Shira Geffen - CÁMARA DE ORO

Ver llover, de Elisa Miller - MEJOR CORTOMETRAJE

LA CINEFILIA NO ES PATRIOTA

TARANTINO RECIBE CLASES DE SCORSESE EN CANNES

En la pantalla ya han aparecido algunas escenas de Mean Streets y Raging Bull. Los periodistas están inquietos -nunca han dejado de estarlo. Finalmente se arma un jaleo y Marty entra al auditorio de la sala Debussy, una de las mayores salas del Palacio de Festivales de Cannes. En el escenario lo espera el periodista francés Michel Simon. Todas las cámaras apuntan hacia el reciente hijo del Oscar. De pronto, en medio del auditorio, Quentin Tarantino, con manga cero y el cuerpo de Axl Rose, se pone de pie y le manda un saludo. Las cámaras giran y disparan a su nuevo blanco. Cannes es un loquerío.

SCORSESE DIXIT

No tuve elección.

(Sobre su pasión por el cine)

Primero me sentí atraído por algunas películas en concreto, casi siempre por los actores. Luego nació la obsesión por coleccionar, primero esas películas, luego cualquier película, y luego los carteles.

Sólo se puede aprender a hacer cine haciéndolo, dirigiendo esencialmente, pero también haciendo otros oficios, como el montaje.

Aprendí la disciplina. Ir allí y hacer mi trabajo, aunque no tuviera ganas, sobre todo por las mañanas.

(Sobre sus inicios en la productora de Roger Corman)

Todo, obviamente, termina con una ovación.

(F.V.R.)

MY BLUEBERRY NIGHT: "Ni emociona ni decepciona"

Empezaron a aparecer las primeras críticas acerca del último film de Wong Kar-Wai, My Blueberry Night, tras la inauguración del Festival de Cannes, la noche del último martes. Diversos periodistas han publicado ya sus apreciaciones acerca de la historia de Elizabeth, una guapa mujer que cada noche entra a una fonda y ordena una porción de blueberry pie. Nosotros traducimos algunos extractos para ustedes.

Emanuel Levy (Film Review)

"...es una película que adolece del brillo, de lo sensorial de sus películas filmadas en Hong Kong, aunque posee méritos artísticos, sobre todo para quien no está acostumbrado a su obra. Mediocre y anticuado no son calificaciones que vayan de la mano con la filmografía de Wong Kar-Wai, aunque sí se acercan a la descripción de este ingreso al cine de género, en este caso, un road movie."

"...ha resultado un híbrido de una película que ni satisface como género ni como obra artística. Ni emociona ni decepciona. No hubo muchos aplausos, pero tampoco abucheos. Y con la intención comercial que tiene este film, no es difícil predecir que Weinstein Co (quien tiene la película en los EEUU) tendrá un reto al distribuir esta película para el gran público." .

"Sobre la pregunta candente: ¿Norah Jones actúa? La respuesta es sí. Jones es fotogénica y tiene una presencia fuerte y carismática. Habiendo trabajado con algunas de las más bellas actrices del planeta -Maggie Cheung y Gong Li, entre otras- Wong le da a Jones el trato de una estrella de cine, con close ups y mega close ups. Con más experiencia, Jones podría ingresar a la lista top de actrices dramáticas."

Kirk Honeycutt (Hollywood Reporter)

"My Blueberry Nights es una melancólica canción en tres partes. Este debut en idioma inglés de Wong Kar-Wai nos trae tres historias sobre la adicción: adicción al alcohol, adicción a las apuestas y, sobre todo, adicción al amor. Nada realmente profundo se descubre... El director está presiguiendo una sensación, un ánimo, una atmósfera, de la manera como hizo en In The Mood For Love hace siete años. Su cámara registra cómo la gente fuma y come y mira ventanas. Las puertas y el espacio mismo encierran a las personas. En Hong Kong, esta técnica sirvió como metáfora sobre la vida. Pero en Manhattan y en los casinos de Nevada, este encierro es más emocional que físico..."

LA CINEFILIA NO ES PATRIOTA

PRIMERAS IMÁGENES DE CANNES 2007

También ha posado para la prensa nada más inaugurarse el festival Diane Kruger, la bella Helena de Troya. La actriz alemana, que lucía un vestido corto y blanco con detalles negros, será la maestra de ceremonias de una gala que, según prometen sus organizadores, será breve y cuidada al máximo.

Jude Law ha acaparado todos los flashes de las cámaras en la alfombra roja de Cannes la mañana de la inaguración del festival. Es el protagonista de My Blueberry Nights, película de uno de los niños mimados del festival, el chino Wong Kar-wai, que ha recibido el honor de ser la primera que se exhibirá de las 22 que competirán a lo largo de 12 días.

El presidente del jurado, el director Stephen Frears, junto a algunas de las mujeres que forman parte del mismo, las actrices Toni Collette, Maria de Medeiros, Sarah Polley y Maggie Cheung.

La maestra de ceremonias de la apertura del festival, la actriz Diane Kruger, junto al presidente del jurado, el director Stephen Frears, durante la ceremonia.

Fuente: REUTERS / EL PAÍS

UN CORTOMETRAJE DE BÉLA TARR

Prologue (Visions of Europe), de Béla Tarr

Se trata solo de mirar, pero para mirar tienes que tomarte tu tiempo, hay que mirar lentamente, hasta que el mundo, hasta que el otro, o lo otro, tal vez te devuelva la mirada; una sola toma, una sola larga pero pequeña inmensa intensa melancólica mirada; rostros, como distintas notas fundidas en una misma melodía, un solo movimiento como cansado pero incansablemente continuado, un solo trazo claro como una plegaria, se despliega; es un movimiento como una gigantesca mano íntima, de una calidez devastada y compasiva, solidaria; una caricia que empieza pesada pero que evoluciona aérea, densa, lentamente deslizante, pudorosamente amorosa, con gravedad observadora.

Rostros. Esperando. Quiénes. Personas. Esperando. Son pobres. En filas. Nada más. Algo humano e impenetrable (por aparentemente transparente), un rostro, y otro, y otro… Son tantos. Qué te dicen. Que esperan. ¿Qué esperan? Eso es. Para qué más. Todo está ahí y todo me hace entrar en un trance del que no quisiera salir. Un lugar escondido del ser. Una lúcida hipnosis. Ese movimiento tiene algo, no sé, me hace sentir que los acompaño. Todos, juntos, cerca, y cada uno, solo. Los contemplo como los veo; esperando y sin esperar nada. Embriaguez de una tristeza hipnotizada, suavizada, espiritualizada, casi conjurada. Sí. Casi.

El blanco y negro de una fotografía con la densidad y misterio sensorial de un poema. Maravillosa música, melancólica, densa y a la vez transparente que transmite una sensación de fin del mundo, la aquietadora comprobación de un fracaso que parece que ni siquiera es nuestro, será la propia esencia de la existencia, precaria. Hombres recibiendo comida, de una joven mujer bondadosa y ajenamente sonriente. Dos panes. Un café. Dos panes. Un café. Dos panes…

El lirismo inaudito de Tarr nos hunde, ya no sabe uno dónde. A la vez nos despierta. Estos hombres parecen esperar algo o algo que jamás llegará o que ya llegó y ya se fue. El comentario emocional de la música es como el último abrazo invisible, de alguien que amas, te acaba quemando el corazón. Solemnidad oscura, que se levanta tal vez sobre la grandeza de nuestra nada, extraña, liberadora. Una ceremonia, inadvertida, como tantas, que describe una orfandad, como unos labios muy suaves sobre un rostro trabajado por una vasta extensión de incomprensibles desdichas. Una caricia desolada, melancólica, a esos cuerpos y rostros que son uno, una sola, muy sola, doliente humanidad. La esperanza es como un pájaro exótico que no aparece.

Mario Castro Cobos

BÉLA TARR LLEGÓ A CANNES - Hablamos con el productor

Escena de Werckmeister Harmonies, la anterior película de Béla Tarr

ENTREVISTA CON CHRISTOPH MEYER-WIEL

Productor de The Man from London

Vi el cortometraje de Visions of Europe y me pareció muy intenso. Cada imagen que he visto de Tarr, desde Family Nest y pasando por Sátántangó ha sido algo sensacional para mí.

¿Y has visto Werckmeister Harmonies?

Uf, sí. Algún día espero filmar una película así... Y luego morir.

¡Ja, ja! ¿Te hubiera gustado ser el director?

Me hubiera gustado ser aunque sea la ballena…

Ah, vaya. Sí, hubo muchísima gente que quiso participar en Werckmeister Harmonies.

¿Participaste en esa película?

No, Joachim von Vietinghoff, un amigo mío era el coproductor, y fue él quien me contactó para participar en esta nueva película, The man from London.

¿Fue difícil para ti aceptar esa invitación? Porque, digamos, la idea de producir la película de un cineasta como Béla Tarr quizás no es un negocio para muchos.

Creo que Béla es uno de los pocos artistas del mundo que hacen cine y lo hacen a su manera. Felizmente la calidad de las películas de Béla no están en discusión y tiene muchas personas que están atentas a lo que él viene realizando. Muchos se preguntan lo mismo, ¿no? por el asunto del blanco y negro y otras cosas más, pero él tiene un nombre que ha conseguido tras años de películas buenísimas y, obvio, ya puede hacer lo que se le antoje. Pero porque es Béla Tarr y ha seguido toda una evolución. Si tú quieres imitarlo, olvídalo. Los productores ahora no tienen la paciencia que antes tenían para ver crecer a alguien.

Entonces, si alguien quiere hacer su primera película y ser producido por alguno de ustedes, tiene que ser una obra impactante.

Ahora todo pasa por lo comercial, incluso si se te da por hacer películas independientes o pequeñas. Sea tu primera, segunda o tercera película, tiene que ser un box office en algún lado. Así que no hay más espacio para desarrollar el talento como sí se hizo en los setentas u ochentas. Pero volviendo a lo que significa producir a Béla Tarr, te digo que las películas de Béla sí se venden a las televisoras. Créelo.

¿De qué trata The man from London?

En una noche aburrida, un vigilante del ferroviario se vuelve testigo de una pelea entre dos sujetos por un maletín. La pelea termina extrañamente y el maletín se queda en el andén, así que el vigilante lo toma y, cuando lo abre, descubre que está lleno de dinero. Luego se enterará que se trataba de unos ladrones de banco, pero él decide vivir tranquilo, como si no hubiera pasado nada, hasta que aparece un policía que viene de Londres para hacer sus investigaciones.

Que es quien da el título a la película.

Así es. En general, es sobre cómo el dinero transforma tu vida, cómo destruye tu vida, también.

Y a nivel visual, volveremos a ver los travellings, el blanco y negro…

Así es. Es su mismo estilo, sólo que con un argumento más fuerte. Es la diferencia con sus otras películas.

Werckmeister Harmonies es una de las mejores películas que he visto en los últimos años, así que estoy muy curioso por The man from London. ¿Cómo te sientes tras haber trabajado con él?

Estoy muy feliz. Béla es una persona muy clara, que pelea por su película, que maneja cada detalle y lo evalúa y lo mejora. Piensa como jefe de equipo y también como un artista. Es un tipo brillante y yo estoy absolutamente agradecido por esta oportunidad. Además, ha tenido la paciencia que se necesitaba para avanzar y terminar el proyecto porque hubo muchas complicaciones.

Claro, con la muerte del productor Humbert Balsan todo se detuvo, ¿no? Incluso se comentaba en Internet que quizás no llegaban a Cannes.

Bueno, nosotros tuvimos el corte final recién hace tres domingos, empezando abril, así que te harás una idea.

¿Y qué te pareció la película cuando la viste ya terminada?

Una increíble obra de arte.

Fernando Vílchez Rodríguez

¿KIM KI-DUK EN CANNES?

El próximo jueves se da a conocer la programación oficial del Festival de Cannes 2007 y los rumores terminarán. Por lo pronto, las informaciones más sonadas son las siguientes:

- La inauguración honraría al pintor-realizador estadounidense Julian Schnabel con Le scaphandre et le papillon, producción francesa basada en la novela homónima de Jean Dominique Bauby.

- Además, parece confirmada la presencia de sus compatriotas Gus Van Sant con Paranoid Park , David Fincher con Zodiac y de James Gray con We Own the Night, interpretado por Mark Wahlberg y Joaquin Phoenix.

- Un secret, de Claude Miller, parece no haber entusiasmado a los seleccionadores.

- La sorpresa trae nombres conocidos aquí: Kim Ki-duk entraría por primera vez a Cannes con su nueva película, Breath. Se trataría de "una historia de amor entre un prisionero y una mujer que está pintando su celda." El vídeo que hemos incluido es el trailer de su última película estrenada, Time, que usted puede adquirir cómodamente en Polvos Azules.

- Además, se comenta la presencia del turco-alemán Fatih Akin, dirigiendo Yasamin kiyisinda, película rodada en turco, al estilo de la New Hollywood de los años 70. El mismo director lo ha descrito como un "entretenimiento que contiene un mensaje político".

En Buenos Aires conversamos con el productor del film The Man From London, última película de Béla Tarr. Nos comentó que dicha película había sido terminada hace muy pocos días y esperaban ansiosos que entrara a la selección oficial. Esta conversación será publicada en las próximas horas.

LA CINEFILIA NO ES PATRIOTA

CANNES 2007: UNA EDICIÓN EXTRAORDINARIA

Toma nota pero todavía no hagas apuestas. Busca filmografías pero desconfía de los datos. El Festival de Cannes cumple 60 años y, según las noticias de internet, la organización apunta a una celebración por todo lo alto con una competencia reñidísima que deja sin aliento a cualquiera. Contundencia, aunque más refinamiento. Política, pero sobre todo arte. Universos propios. Rollos que llevan la firma. Cannes no es cualquier Festival. Es el Festival. Tu reino por una Palma. Nada de palmas peruanas. Échale una cierta mirada a la siguiente lista y quizás, como nosotros, termines aceptando que, realmente, Cannes es el mejor amigo del hombre... cinéfilo.

SELECCIÓN OFICIAL

Agárrate bien

El niño mimado del Festival, Wong Kar-Wai se manda con My Blueberry Nights, film que muy posiblemente inaugure el Festival. Los asiáticos que estarán rondándolo serán nada menos que Takeshi Kitano con Kantoku Banzai y Hou Hsiao-Hsien con la producción francesa Ballon rouge. ¿Qué tal suena? Falta mencionar que lo último de Lee Chang-dong, Wang Xiaoshuai y de Naomi Kawase también aspiran a un lugar dentro de la Selección.

Gus Van Sant ha declarado que su cine adquirió un nuevo giro tras descubrir las películas del húngaro Béla Tarr. El americano ganó el 2003 la Palma de Oro por Elephant. El húngaro aún espera. Ambos participan este año con Paranoid Park el primero, y L´homme de Londres el segundo, película de accidentada producción pero de casi segura participación.

Roy Andersson ganó el Prix du Jury del año 2000 con Sänger fran Andra Vaningen (Songs from the second floor) una película que arranca nada menos que con unos versos de César Vallejo. Sí, leíste bien, unos versos de Vallejo. De Huamachuco para todo Cannes. Los maravillosos Poemas Humanos tuvieron un extraordinario receptor en esa película y ahora Andersson se presenta con su nueva obra Toi qui est vivant (You, the living). El fotograma arriba de este artículo pertenece a esta producción.

I´m not there, de Todd Haynes, No country for old men, de los Coen y Sicko, de Michael Moore -el más débil de los mencionados hasta ahora- arman la delegación gringa en búsqueda de la Palma de Oro. Todos han ganado anteriormente algún reconocimiento en el Festival francés... Ah, bueno, sí. Olvidábamos a Sean Penn, que pugnará por un lugar en el podio con Into the wild, y a David Fincher -mirá vós-, quien presenta Zodiac.

Volvamos a los pesos pesados. Emir Kusturica no se cansa de viajar a Cannes, casi siempre para ganar. Ahora presenta su film Promise me this y quizá su proyección sea un día antes de Alexandra, la última de alguien que ya está a otro nivel: Alexandre Sokurov.

La pronunciación elegante del inglés se dejará oír en la última película de Michael Winterbottom: A mighty heart, y seguro también en la de Woody Allen: Cassandra´s Dreams. Denys Arcand presenta L'Age des ténèbres, que ni suena parecido ni es lo mismo que De l’autre côté de la vie, del realizador turco-alemán Fatih Akin. Los rumanos quieren entrar con Scene of a crime, de Cristi Puiu, mientras que todo indica que Amos Gitaï tiene el tiempo en contra para llegar con Désengagement.

Obviamente, Francia juega de local y la favorita es Un secret, de Claude Miller. Además se habla de la presencia de Paris, de Cédric Klapisch (ya puedes encontrar Las muñecas rusas en Polvos), Dante 01, de Marc Caro, Une vieille maîtresse, de Catherine Breillat (prohibido preguntar "¿quién?"), Tehilim, de Raphael Nadjari (ya premiado antes en Cannes), Après Lui, de Gaël Morel, el documental Retour en Normandie, de Nicolas Philibert, y Mange, ceci est mon corps, de Michelange Quay. Además, con no poca vara, no sorprendería la participación de Trivial, dirigida nada menos que por Sophie Marceau.

¿Nos olvidamos de alguien? ¿No hay argentinos, no hay Almodóvar, no hay la nunca bien admirada presencia latina como en los Oscar?

Al parecer, la habrá. Y, claro, viene de México. Pero no es Salmita -lástima- ni Cuaronadas. Se trata de la película de Carlos Reygadas, Luz silenciosa. ¿Llegará? ¿Entrará a la Selección? De hacerlo, competir junto a Tarr, Sokurov, Kusturica, HHH y todos los demás será más que un simple honor para el equipo del mexicano. Honor para él y para otro que también hablará español en la ciudad: el anteriormente premiado catalán Jaime Rosales, con La soledad.

Será difícil. Pero no sé por qué siempre suena más difícil para los hispanos.

Fernando V.R.