PELÍCULAS DEL 2006. EL REGRESO DE ALBERTO ANGULO

MIS PELICULAS PREDILECTAS DEL 2006

1) THE DEPARTED (LOS INFILTRADOS) DE MARTIN SCORSESE

Frenética visión dramatúrgica múltiple de personajes limítrofes en una desestructuración genealógica para una reestructuración lúdica madura alrededor de la estética de un cine negro codificado como thriller de autor de un tono plustrágico barroco y psicoanálisis bilateral de la familia.

2) DIAS DE CAMPO DE RAUL RUIZ

Amalgama suprarrealista de referentes literarios y pictóricos que trasciende el paradigma de una cohesión culterana primigenia y conserva un ritmo sublime hasta ascender emocionalmente en sincronía ensayística con un escenario costumbrista transgredido por una onírica filosofía poética.

3) BROKEN FLOWERS (FLORES ROTAS) DE JIM JARMUSCH

Prototipo narrativo de ritmo austero y tono tragicómico graduado por un juego de sutil farsa detectivesca y melancolía romántica retroactiva en una panspermia de todos los productos culturales antelados de comedia y drama estilizados en un rompecabezas existencialista sobre la identidad versus el recuento y la memoria versus el tiempo.

4) THE DESCENT (EL DESCENSO) DE NEIL MARSHALL

Relato tridimensional que compila los recursos de la tragedia epidiegética, el drama de supervivencia y el plotpoint nuclear de horror entre psicológico, atmosférico y górico, en una pulsión de tensión realista a aventura fantástica colindante con una ciencia ficción preapocalíptica; ergo, manifiesta un discurso de pugna entre el monstruo humano y el humano monstruo, desembocándose en un desenlace ambiguo entre draconiano y culposo.

5) THE GIRL WITH THE PEARL EARRING (LA JOVEN DE LA PERLA) DE PETER WEBBER

Ficción visceral que especula el cómo conceptivo de un preclaro cuadro real de la historia artística holandesa, donde el proceso narrativo del romance metaidealista entre el pintor y su musa es cinésico, y se desemboca en un enfrentamiento de roles, el de la esposa como figura procreadora doméstica y la amante virtual que es capaz de llenar el vacío ontológico del marido que su cónyuge no puede, es decir la impotencia posicional completa irresoluta por compatibilidad accidentada o incompatibilidad en el sentido de la valoración de lo abstracto, y todo simbolizado en la perla del título, la joya que desune episódicamente a los integrantes del matrimonio.

6) VOLVER DE PEDRO ALMODOVAR

Desarrollo de equilibrio tipológico entre el melodrama psicofamiliar y la comedia finamente farsesca en el quiebre de la falacia fantasmal y recónditamente negra en la subtrama criminal doble, además de recorrer de modo frugal el microcosmos femenino, no para enaltecerlo gratuitamente si no para que el vínculo filial se enriquezca nostálgicamente por la resistencia ante el curso temporal, y el reencuentro reivindicativo para la superación, aunque sea un intento unificativo, de los traumas no se convierta en una infinita utopía; juego de géneros en ambos sentidos y encrucijada de lazos entre el sexual y el sanguíneo, a través de actuaciones introspectivamente conmovedoras, y escenas sutilmente invasivas en la memorística. Aquí, lo salvajemente masculino es castrado de la anatomía constitucional de la familia y lo parental se maximiza desde un enfoque maternal.

7) A HISTORY OF VIOLENCE (UNA HISTORIA VIOLENTA) DE DAVID CRONENBERG

Retrato dicotómico sobre la interacción entre la realidad cromosomática y la influencia ambiental generando una conducta arquetípicamente normal guiada por patrones represivos y encerrando un carácter impulsivo subversivo. La apocatástasis resulta ineludible y hasta irreparable. Todos volvemos al punto de origen, así no lo queramos, y este sujeto apacible es reubicado y reprogramado por la incidencia brutal de su pasado; aquí el concepto de civilización no excluye el de barbarie por antonomasia, y es axiomático el rumbo histórico de la violencia inherente en el humano. Inquietantemente musicalizada e inquietantemente silente a la vez, por acciones intempestivas y gestos parcos, la cámara registra la facilidad de reconversión, o conciencia de falsa y errática redención, de lugareño paradigmático de bien a asesino despiadado y automático.¿Sólo por amparar a su familia actual o hay un gusto orgánico en el recurso reiterativo de la matanza?El ego está definido por un código casi indescifrable entre la monstruosidad y la santidad.

8) MATCH POINT DE WOODY ALLEN

Más allá de la reminiscencia a "Crímenes y pecados", esta obra es un ecléctico eje de autor que está compuesto de matices de drama pasional y tragicomedia existencialista, derivándose por una intriga criminal a una sátira suprarrealista acerca de la concepción fallida de la felicidad estandarizada y al mismo tiempo encasillada problemáticamente en un contexto disyuntivo entre la moral paradójicamente invertida por el remordimiento y el divorcio teocrático para una autoconcientización del poder, en una estructura ficcional límpida ascendente que se libera del cliché romántico hacia una ironía tenuemente punzante sobre la obsesión, la impunidad y la inercia psicosocial, en un mundo prefabricado donde la competencia es una agresión potencial constante e importa más quién es el último en anotar como en un juego de ping-pong, para triunfar a pesar de los principios e ideales perdidos o cuestionados por una alteración de escrúpulos.

9) 5X2 (VIDA EN PAREJA) DE FRANCOIS OZON

Discurso exegético sobre la regresión disfuncional de la pareja, mediante el relato invertido y con un tono analógicamente melancólico a la hipertesis de la historia cronológica; aquí la premisa es el epílogo difusamente abierto del divorcio hasta el desenlace anacrónico que a la vez es el génesis de la relación pronto a ser conyugal y desarrollada al convencional fracaso. Los actores se comunican entre el minimalismo y la apoteosis histriónica. Además, son factores confluyentes la fotografía retrograduada, el montaje verosímil y una banda sonora acorde.

10) INSIDE THE MAN (PLAN PERFECTO) DE SPIKE LEE

Un asalto bancario de estrategia magnífica que implica una toma de rehenes es pretexto para una inspección antropológica en clave conjunta de drama policial y thriller sociológico, en término de las relaciones tanto del individuo con el otro y del individuo con su escenario, y la involución de la cultura mediática como signo formativo aparentemente pragmático y decisivo, pero en realidad, ilusorio y corrosivo. ¿Hasta qué punto la deconstrucción de un texto fílmico y su carácter expresivo, es decir, lo que denotemos y connotemos de éste, es definitorio para que nos plazca y lo evaluemos positivamente ? Obviamente, la percepción cognoscitiva de un arte es divergente, por lo tanto, la subjetividad se impone sobre lo referencial, y a la vez se nutre de ello. Para otros, ésta es una película de acción ordinaria o tal vez repetitiva o presuntuosa. Para mí, es una refinada alegoría acerca del ser humano en conflicto con todo, codificada a través de un artificioso espectáculo tensional.

11) THE MERCHANT OF VENICE (EL MERCADER DE VENECIA) DE MICHAEL RADFORD

Aguda adaptación de la obra de Shakespeare que nos transporta a la órbita psicoanalítica de un superficial androcentrismo fraudulento que esconde la voluntad femenina como un agente reparador que distante manipula el curso de la historia universal; además cuestiona la lógica masculina cual factor impulsador de la guerra y otras calamidades, para convertir al varón en el complemento conciliativo de la figura femenina; no obstante, somos iconoclastas, y aunque erramos entre la gigantesca teta y la profunda vagina que son accidentes imprescindibles y permanentes del territorio donde nos autodefinimos virilmente, llegamos a ser conscientes de males cardinales como la cicatería, el orgullo y la venganza, sin embargo, nos sumergimos en un estero de dos extremos: el honor y el amor.

12) L'ENFANT ( EL NIÑO) DE JEAN PIERRE Y LUC DARDENNE

Frontal espejo narrativo de la sociedad de consumo versus la sociedad de inconsciencia, haciendo sustantivo hincapié en la peripecia de inopia de dos jóvenes emparejados y flamantes padres, y la consecuencia de negociar el padre con una mafia de tráfico de niños es el detonante para retratar nítidamente la supremacía maternal como una realidad instintiva. Bordeando el registro ocular del cinema veritè, finalmente, el niño resulta ser el padre quien forzosamente madurará en su intento de redención, haciéndose adulto dolorosamente al resolver la doble pérdida.

13) CAPOTE DE BENNET MILLER

Crónica de templanza cinematográfica acerca del parto literario del escritor Truman Capote para realizar su novela cumbre "A sangre fría" y el desarrollo penal de la historia verídica de dos jóvenes asesinos confesos de haber aniquilado a una familia campestre en la que se basó el mentado autor; ésta explora el testimonio de uno de ellos que Capote paulatinamente consiguió, y el roce social del novelista en función a su elite. Aquí pesa tanto la actuación protagónica realista de Phillip Seymour Hoffman como la puesta en escena minuciosa y suspensiva que resulta prominente. Amén de transmitir el egocentrismo elocuente y anecdótico de Capote, y su sombrío dilema de afección, repulsión e identificación por el tormento de la cualidad insular ante uno de los convictos condenados a muerte (él también, de algún modo, está condenado a muerte, y es tan distinto como una especie de monstruo que se refleja en el otro), existiendo énfasis en su maquiavélico sentido de utilización del preso que llega a confiar en él, e incluso, estimarlo. La potencialidad criminal en un ente común, la soledad callada del más diferente, y la satisfacción gestora intelectual y psíquica como reemplazo de una estabilidad carencial son elementos tratados con marcada unicidad.

14) TIEMPO DE VALIENTES DE DAMIAN SZIFRON

Farsa policial de creíble trayecto, delimitado rigurosamente entre el absurdo y el sarcasmo.El cuidado de las apariencias y el descubrimiento de la pujanza son tópicos fundamentales en un guión cimentado en el intercambio forzado de papeles entre un policía y su reciente psicoterapeuta, el cual tendrá que ingeniárselas para salvarle la vida al policía y vencer a la banda de agentes corruptos. Cabe destacar un gag o efecto de humor notable que describe la siguiente situación: El policía que ha sufrido un desengaño amoroso está cenando con su psicoterapeuta y la esposa de éste, de pronto, surge el tema de la infidelidad y el policía le apunta con su pistola a la cónyuge del otro acusándola de infiel; el psicoterapeuta le insiste que se equivoca, y por la coacción, la esposa de éste lo confiesa. Definitivamente, una comedia deliciosa.

15) PARADISE NOW (PARAISO AHORA) DE HANY ABU-ASSAD

Entre el documento sociopolítico y la ficción introspectiva, esta película define la encrucijada entre la ideología y el idealismo, de tal modo que la concientización contragubernamental se revela como dogma inquebrantable en adversidad implosiva con el concepto de patria. Dos jóvenes terroristas suicidas palestinos se enfrentarán a sí mismos y entre sí por determinar una prioridad vivencial en relación estrecha a cumplir o no con la misión que se les ha impuesto. Intenso drama que postula el paradigma de cambiar el mundo friccionando la paradoja de destruirlo. De eso se trata: de un paraíso utópico ... inalcanzable ... perseguido.

ALBERTO ANGULO CHUMACERO

GLOSARIO

Nota de los editores: Conmovidos por la amplitud mental de muchos lectores con respecto a dificultades con textos como los de este crítico en particular, y sabedores de su loco amor por expandir su conocimiento del idioma castellano, decidimos ayudarlos, ya que al parecer no podían llegar a la wikipedia o a google solitos.

APOCATÁSTASIS. Significa restitución, restablecimiento, restauración, retrocesión, es decir, la vuelta de algo a su estado previo o primigenio. Tuvo principalmente un sentido astronómico relativo a los ciclos, revoluciones y períodos astrales, zodiacales o cósmicos, y también un más restringido sentido médico, pero ha pasado al lenguaje culto de los siglos por el contenido teológico que le confirió la escuela alejandrina, más concretamente Orígenes (s. II-III), que lo adaptó de la versión neoplatónica de la tradicional doctrina del eterno retorno.

ESTERO. El término estero se utiliza en varios contextos ecológicos y geográficos para designar condiciones de pantano generalmente en zonas planas con drenaje imperfecto. Estero es un canal angosto y somero por donde ingresan y salen las mareas a un río.

PANSPERMIA.Hipótesis que sugiere que las "semillas" o la esencia de la vida <http://es.wikipedia.org/wiki/Vida> prevalecen diseminadas por todo el universo <http://es.wikipedia.org/wiki/Universo> y que la vida comenzó en la Tierra <http://es.wikipedia.org/wiki/Tierra> gracias a la llegada de tales semillas a nuestro planeta. Estas ideas tienen su origen en algunas de las consideraciones del filósofo griego Anaxágoras <http://es.wikipedia.org/wiki/Anax%C3%A1goras>. El astrónomo Sir Fred Hoyle <http://es.wikipedia.org/wiki/Fred_Hoyle> también apoyó la idea de la panspermia.