LA AUTOCRÍTICA ARGENTINA 2

CUANDO EL CINE DE AUTOR NO LLEGA A CONVENCER

Una vez más, la discusión se arma en las listas de cine provenientes desde Argentina. El celebrado "nuevo cine argentino" tiene aristas que, al parecer, los Festivales de Cine no ven. Rescatamos extractos de un correo del empresario argentino Rafael Val cuestionando este cine que a otros tanto nos gusta, pues la discusión es sana y la pregunta siempre rondará nuestra cabeza con respecto al cine peruano que aún no nace: ¿qué tipo de cine queremos? Ahí va...

(...)

Veo mucha ingenuidad en muchos de los realizadores argentinos, al pretender que su obra sea reconocida y olvidarse de un punto crítico: El cine es arte, pero también es industria (negocio).

Lo Positivo

- Tenemos la cifra más alta de estudiantes de cine per cápita a nivel mundial, lo que en teoría indica la existencia de un caldo de cultivo de mucho talento.
- Somos los principales productores de cine en Latinoamérica.
- Tenemos un talento humano reconocido a nivel mundial.
- Podemos ser la principal generadora de productos audiovisuales de la región.
- La historia cinematográfica y cultural de Argentina es reconocida y admirada en muchas partes del mundo.

Lo Negativo

- No podemos ganar territorio en el extranjero con nuestras películas.
- El promedio de las películas argentinas no supera los 5 puntos, salvo excepciones.
- No entendemos cómo se mueve la industria a nivel global.
- No creemos en el márketing ni en la publicidad de las películas que hacemos, ergo, no las publicitamos como lo indica el ABC.
- Todos quieren ser Fellini o Spielberg, pero nadie quiere pagar el derecho de piso ni el aprendizaje.
- Somos celosos y siempre creemos que nos van a cagar.
- No podemos armar equipos de trabajo sin caer en una lucha de egos y poderes.
- Miramos con desdén a la televisión y criticamos sus productos sin entender o saber que Argentina exporta contenidos televisivos a más de 100 países.
- Queremos inversores que produzcan nuestras ideas sin chistar y nos ofendemos cuando nos hacen alguna sugerencia porque “no voy a manchar mi dignidad y cambiar la obra como la concebí”.
- No utilizamos como aprendizaje la rica escuela de cine publicitario que tenemos y que formó a grandes directores como Carlos Sorín, Luis Puenzo y Fabián Bielinsky (QEPD) entre otros.

Acabo de regresar de Las Vegas donde se realizo uno de los principales mercados de programas de televisión y películas. Estuve con directivos de HBO y Disney, entre otros. Todos coincidieron que Argentina está en un momento justo (por el cambio de dólar a peso) para producir, pero que no tiene proyectos buenos... ¡Leyeron bien! ¡Tienen dinero para producir pero no encuentran buenos proyectos! Confían en el talento argentino y están dispuestos a asumir riesgos, pero no ven buena base en las ideas, guiones, etc.

Pol-Ka y 4 Cabezas está haciendo buenos negocios en América y Europa. Promofilms quiere producir más y exportar más. Los compradores de Europa y Latinoamérica me preguntaban: ¿Qué pasa con el cine argentino que está tan deprimido y depresivo? ¿No producen comedias o buenas historias? ¿Por qué todo el cine argentino es acerca de la marginalidad y los desaparecidos? No sabía qué contestarles. Sólo atiné a decir que es la influencia del tango en nuestra personalidad. En fin…

La industria está en un momento efervescente. Vi muchos realizadores buscando, por ejemplo, producir contenidos para los celulares. Es un mercado que se viene muy fuerte. Otra punta es el mercado hispano- estadounidense que, además de producciones mexicanas, quiere otras cosas y siempre puede conseguir recursos. Los documentales están en su apogeo nuevamente a nivel mundial. Tenemos mucho por mostrar y hacer en ese rubro. A veces para llegar al ansiado largometraje hay que hacer cosas en el medio de las cuales no podemos estar muy convencidos, pero es parte del camino a recorrer.

Sé que muchos se van a sentir ofendidos por esto que digo, pero da mucha bronca e impotencia leer de las frustraciones que se vive aquí y ver que afuera hay interés en nuestros productos y que estamos produciendo y realizando material que no le interesa a nadie, ni a nosotros mismos.

Hace dos años estuve en la oficina de James Cameron, que tiene su propia productora. ¿Cuántas personas creen que trabajaban? ¡Sólo 3 personas! Una secretaria, un guionista y él. Ustedes dirán: “¡Pero es James Cameron!” y sin embargo esa estructura la tiene desde que comenzó hace más de 20 años y mucho antes de Titanic. Cameron me dijo: “Lo que importa es la idea, después quien y cómo se hace”. El tipo recibe guiones que su guionista selecciona, después se lo pasan a él y evalúan los costos de cada producción. De ahí, comienza el peregrinaje para conseguir financiación. En la mayoría de las producciones, Cameron sólo hace de productor ejecutivo.

Dejemos de volar con la megaproducción y pensemos en algo pequeño al comienzo. En buenas historias financiables. En un guión sólido. En algo prolijo y con temática internacional. En Argentina se hacen demasiados cortos que quedan en el cajón de los recuerdos. No compiten ni ganan en festivales. ¡NO SIRVE! Es dinero tirado a la calle para saciar el ego del realizador. ¡De las universidades de cine de Argentina salen egresados que no saben hacer un presupuesto! ¿Cómo van a armar un proyecto si no tienen idea de lo que cuesta hacerlo? Se están formando directores que se frustran cuando salen a la realidad y que luego se convierten en docentes... ¡que forman a otra camada de directores frustrados!

Otro dato. La industria porno está creciendo a niveles nunca antes pensado apoyado por la venta en Internet. Brasil, por los bajos costos, está acaparando mucha producción europea. Si quieren filmar, el porno tambien es válido.

Tengo el listado de los estrenos argentinos del 2006. Se estrenaron muchas películas, pero la mayoría no superó la semana en las salas comerciales. La que batió los récords fue la de Bañeros y eso marca una realidad que, nos guste o no, debemos aceptarla: El publico le teme al cine argentino. Teme pagar una entrada y encontrarse con un bajón. El publico quiere ir al cine a pasarla bien, no a hacerse mala sangre. Analicen las estadisticas de los ultimos 5 años y saquen sus propias conclusiones.

Tenemos que dejar de hacer cine berreta para los amigos y los criticos! ¡Hay que hacer cine para el público! Hitchcock decía que lo unico importante era ver la sala llena y que el publico salga contento, después lo que diga la crítica no era importante. ¡Acá pareciera que es al revés! Se hacen películas para que los críticos y los amigos nos elogien y el publico nos dé la espalda.

Sé que estas líneas van a molestar a varios, pero es lo que pienso. Saludos a todos.

Rafael Val