MADEINUSA ENTREVISTA

SIX QUESTIONS TO MADEINUSA’S DIRECTOR

Advertencia: Hemos intentado algún rigor, asumiendo incluso el riesgo de parecer crueles. Pensamos que es nuestro simple deber. Queremos entender Madeinusa, lo que significa, es todo. Claudia Llosa, por su parte, ha mostrado, inequívocamente, espíritu democrático, tolerancia y apertura, cosa que celebramos. Debido a comprensibles cuestiones de tiempo, nuestra joven directora declinó absolver re-preguntas. El siguiente cuestionario fue, gentilmente, respondido vía e-mail, desde Barcelona. (MCC).

SIX QUESTIONS TO MADEINUSA’S DIRECTOR

MCC: Claudia, ¿te duele el Perú? ¿Sientes como tu deber (y no hablo de algo autoimpuesto) el de contribuir desde tu función de directora de cine a tratar de comprender un poquito más nuestro país?

CLL: Cuando un cineasta toca un tema específico no creo que pretenda clarificar, entender o acercarse a una única verdad. Simplemente, dar un punto de vista que hable desde las emociones que él guarda en el inconsciente, ininteligible, inverbalizable e imposible de descifrar desde la racionalidad. El cine es eso, una manera de comunicar sensaciones y de intentar buscar respuestas, que expresen un sentimiento que nunca podrá ser resumido sólo en palabras.

JP: Cuando se te ha criticado por lo superficial de tu mirada sobre lo andino, siempre has respondido que tu intención no era hacer un documental ni un estudio antropológico, sino hablar sobre la libertad utópica de una comunidad y sobre todo de un personaje (Madeinusa) dentro de esa comunidad. Sin embargo, ¿no crees que resulta imposible hablar de la libertad sin dar una mirada más profunda sobre la opresión a la cual se opone esta libertad? Y eso es lo que nos parece que no encontramos, la opresión resulta demasiado esquemática (el incesto y la pobreza se cuelan casi como una obligación del guión) y por ende nos parece que la libertad, por oposición, también cae en lo esquemático y superficial.

CLL: Más que hablar de la libertad, es enfrentarme al análisis que surge de aquella fronteriza y difusa línea que existe entre el deber aprendido y deseo instintivo. La libertad absoluta es una utopía, como lo es el pueblo de Manayaycuna. Lo relevante más bien es ahondar en la psiquis humana en términos de sus deseos ocultos o reprimidos. La necesidad de la búsqueda de una catarsis total que nunca llegará, y si llega, lo hará con mayores cadenas.

FV: Madeinusa está llena de elementos simbólicos, claves regadas a lo largo del filme que tocan los temas de la incomprensión, el incesto, la oposición de dos universos. Cayo es un Dios Muerto y Salvador es el nuevo ojo juzgador. ¿Qué pasa cuando esos símbolos son rápidos de reconocer y no parecen apuntar a nada más? La simbología puede ser atractiva, pero también puede ser una capa artificiosa para exigir un poquito el intelecto y dejarlo tranquilo ahí nomás. ¿No es ésta una consecuencia de querer tocar demasiados temas sin que se haya podido profundizar en ninguno?

CLL: Madeinusa es una ficción y como tal puede tener varias lecturas. Así la simbología depende del espectador, de lo que signifique para él dentro de su propio universo subjetivo. Mientras más estemos dispuestos a aceptar nuestros propios dolores, nuestras oscuridades así como nuestras luces, quizás podremos ahondar mejor en nosotros mismos.

FV: Con lo atractivo que resultaba el argumento, de pronto parece que el guión deja de ser una pauta en el rodaje y empieza a volverse una armazón que se siente en cada momento (personajes secundarios que resultan simples elementos funcionales para que la historia avance como sea, escenas utilizadas para crear esos saltos de tiempo que aparecen casi como una normativa de un libro de Syd Field.) Además, es sabido que mientras más costosa una producción, menos libertades puede darse un director. ¿Hasta qué punto la película se volvió esclava de un guión exitoso?

CLL: No lo sé, pero a mi me gusta más la película que el guión. Sin embargo te podría decir que uno siempre arrastra inseguridades, más aún cuando, como en mi caso, nunca había trabajado en cine con anterioridad, ni apreciado de cerca un rodaje. De un día para otro tuve que hacerme cargo de una historia en todos los niveles, producción y dirección. Y supongo que así como el que pregunta tiene más tiempo para pensar que el que responde… para escribir se tiene siempre, más tiempo que para rodar.

JP: Salgo de ver Madeinusa por segunda vez y me pregunto ¿Qué me ofrece de nuevo sobre la realidad que ya conozco? ¿Qué me dice de nuevo sobre la libertad, tanto la individual como la colectiva? ¿Qué me dice de nuevo sobre la chica del Ande que se quiere ir a Lima? ¿Qué me dice de nuevo sobre el limeño que llega a un pueblo andino y que mira todo con extrañamiento y asombro? ¿Qué me dice de nuevo sobre la pobreza, a la cual se la menciona de modo superficial y casi por obligación? ¿Qué me dice de nuevo sobre el incesto? Recuerdo una frase de Bresson: “haz aparecer lo que sin ti no se vería jamás.” ¿Qué hace a Madeinusa una película necesaria?

CLL: Nada es nuevo en el arte, ni en el cine, por lo menos yo no busco que lo sea. Más bien me interesa la manera cómo se replantean las preguntas. Creo que es relevante simplemente porque genera que hablemos de esto en este momento.

MCC: ¿Aceptarías, en un futuro hipotético, que Magaly Solier hiciera una película sobre tu mundo, de la misma forma que tú has hecho en alguna medida una película sobre el mundo al que ella pertenece (o pertenecía)?

CLL: Sin lugar a dudas.

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