LA TETA ASUSTADA: SEGUNDO TEXTO

Travesía por fantasmas y por túneles

Claudia Llosa narra paisajes femeninos disímiles entre sí dentro de un mismo campo de batalla, Fausta, cuyo cuerpo es el producto de la guerra y su miedo una proyección de un túnel cuyo recorrido es difuso. La travesía por este túnel está lleno de imágenes que surgen del mito y de la humanidad -stricto sensu- de la protagonista que al cruzarlo libera al personaje de una identidad siniestra e instrumental. La teta asustada es la triste enfermedad misteriosa que se hereda por el terror femenino, su mención abre la puerta a una marquesina de imágenes que si bien son efectistas no son necesariamente ficcionales y articulan la película.

Los cantos en quechua iniciales son el sonido de la vida abandonando la madre de Fausta que antes de exhalar deja un testimonio que no queda registrado más que por la andinísima tradición oral a pesar encontrarse en el medio de la periferia de Lima, densa y agitada como ninguna parte del Ande. Las bodas en el arenal permiten ver perfiles personales bastante válidos dentro del film, ante el silencio de Fausta algunos indagan. Ella accede a trabajar como empleada doméstica para darle una digna sepultura a su madre cuyo espíritu está atrapado aún en la casa y es estrepitosamente taciturno cuando el cadáver procrastinado se presenta en la película. La relación con su empleadora, Aída, devela finalmente el conflicto interpersonal central del filme tratado rápida y magistralmente, y que es metafórico por evocar esta accidentada relación criolla-indígena, la mujer de la casa es más paternalista que explotadora pero nunca repara en la presencia real de Fausta sino que solo busca llenar sus oídos de la música de su empleada, inspirarse en el exotismo y profundidad de su voz; la chica quiere las perlas, la señora quiere explotar el espontáneo cantar de la chica. Fausta finalmente sale del túnel del susto, es decir, llega la reconciliación como un acto simbólico, no hay nada después.

No es una película complaciente, no se inmiscuye en pasiones reivindicativas o proyección de la vida marginal al modo del Discovery Channel. El largometraje va más allá, es un acercamiento individualizado a un caso concreto que de ninguna manera busca homogeneizar a peruanas y peruanos sino que es recalcitrante en la particularidad de la historia y de los personajes.

Los fantasmas de La Teta Asustada no tienen por qué ser un retrato del país y su memoria, en realidad la especificidad contribuye a una desestigmatización sincera del indígena cuya imagen está siempre sujeta a una mirada colectiva, franca debilidad del cine peruano y que ha sido superada por esta visión más sincera. Esperar una reivindicación gratuita como espina dorsal del film es un acto deplorable y que siempre va acompañado de una visión occidentalizante de la película que pretende catalogar lo pretencioso de la comunidad que rodea a Fausta como denigrante, un gesto inequívoco de que en nuestro país aún se piensa en una inclusión del indígena como en un acriollamiento del mismo, racismo inconsciente que se usa para sentenciar ingenuamente que la película es racista. Verdadero punto de inflexión en el cine peruano, un atrevimiento remarcable de Claudia Llosa y una actuación prodigiosa de Magaly Solier.

Yusef Simon

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