¡ATENCIÓN! LAS DIEZ PEORES PELÍCULAS DEL CINE PERUANO (1996-2006)

PANORAMA JERÁRQUICO DEL LARGOMETRAJE FICTICIO DE PRODUCCIÓN CAPITALINA 1996-2006 O UNA SELECCIÓN DE LOS MEJORES Y PEORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DE LA MÁS RECIENTE DÉCADA SEGÚN ESTE HUMILDE PERO AUTÉNTICO CRÍTICO...

LAS DIEZ PEORES POR OBVIEDAD (DE MAS MALA A MENOS MALA)

1) UN MARCIANO LLAMADO DESEO DE ANTONIO FORTUNIC
-Prospecto de esperpento psicosocial codificado como comedieta de ciencia ficción falseada bordeando la farsa grotesca y la sátira etnocultural, con un tufillo de telenovela criolla o vulgar al autoentramparse en un tono de comedia romántica estereotípica característica de gringolandia y en un intento, entre fallido por ridículo y acertado por corpóreo, de ser un producto estético estrambótico cae en el fenómeno que desarrolla en su argumento: la alienación.

Somos rehenes en nosotros mismos porque nos horroriza la libertad de la conciencia individual, no obstante, es una tortura de calambre neurogenital presenciar cómo se denigra, aunque sea natural o poco difícil en él, Christian Meier disfrazado de alienígena escarchado al más puro estilo de la teleserie El chapulín colorado seduciendo a una foránea que funge de ingenua pero que sonríe como si sus piernas fueran los extremos de un fórceps, o cómo se autoparodia Adolfo Chuiman cual crédulo acérrimo de su presunta caracterización, o cómo un teñido César Ritter aconseja sobre la conveniente conquista de una vagina anglodilatante, o cómo Marco Aurelio Denegri se autodenigra participando en una película de semejante anemia estilística disertando acerca de la coitotecnia. Homenaje gratuito y soez a Ed Wood. Laxante pseudodadaísta de prefábrica.

2) CIUDAD DE M DE FELIPE DEGREGORI
-Texto fílmico apócrifo sobre antropología de enésima categoría que intenta aproximarse a un retrato suburbano del desempleo como encrucijada neogeneracional que, por eso mismo, bordea la degeneración hasta límites supuestamente insospechados, y suplanta una estética bizarra frustrada por una explícita tragedia pseudoaccidental.

Cargada autómatamente de un erotismo desvirtuado, presenta una caracterología técnica paleolítica, y unas actuaciones insufribles, sobre todo, las de Christian Meier y Vannesa Robbiano, quien en una de las peores escenas ingresa a una casa riéndose como personaje de South Park.

El guión adaptado de una novelilla de jerga y nociva parafernalia perdularia, padece de una insuficiencia dramática y dramatúrgica, y además de una carencia conceptiva. La cámara nunca seduce al globo ocular del espectador y solo sigue un molde ni siquiera arquetípico. Probablemente, los espectadores más sabios fueron los que se durmieron durante el visionado.

3) TALK SHOW DE SANDRO VENTURA MANTILLA
-Propuesta que devanea entre el discurso áspero acerca de un existencialismo clasista y el discurso de autoayuda acerca de un empirismo impostado. En asechanza autorial, fija un eje entre la comedia de situaciones con tono ácido y el drama fragmentado en viñetas de carácter psicoamoroso, por eso mismo dejando un sabor de falsedad o artificialidad. No es en vano el matiz cromático chirriante, efecto que habría sido delectable si el esquema guionesco de la puesta en escena hubiera sido más ingenioso en proporción a la paradoja potencial intercaracterizada.

El espectáculo de la conversación o el de la realidad, cabe rememorar que últimamente la nomenclatura ha mutado, es pretendido conceptualmente en un juego histrioniconográfico, llegando solamente a rozar con una estructura troglodita. Propensa a los vicios narrativos como el serpenteo testimonial o la sincronía pictórico-musical temática; posee algunas cualidades escénicas como la alusión valentino-edípica en la alternancia entre el forcejeo del destape de la botella (símil fálico) con impacto momentáneamente eliminatorio de la figura materna hecho por las dos amigas (esposa y amante) y el cuadro masturbatorio del cónyugue ante la imagen de su esposa; o el enfrentamiento de las dos amigas a través de una cámara honestamente trepidante.

Finalmente, un consolador publicitario ultradoméstico para adeptas a la globalización de la anécdota, y un Hustler-Plaza Sésamo para adeptos a la eyaculación precoz.

4) CUANDO EL CIELO ES AZUL DE SANDRA WIESSE

-Realmente, cuando el cielo del celuloide es azul, todo puede suceder. El libre albedrío bíblico de la concepción convencional de una historia es demagógico, pero aquí la realizadora pecó de excesivamente melodramática y se frustró en el estigio de lo trivial. Collage de tópicos asociativos con una temática megaloromántica mística: Las almas gemelas, el deja vu, y otras aspirinas psíquicas; la culpa y el deseo vehemente de redención son factores equiadversos para un desenlace que por eso mismo no puede ser más ordinario de lo que efectivamente es.

En un plano enteramente emocional, incluso, resulta predecible y somera. Entre el cliché y la telenovela simbiótica con la mitología vernacular, ésta es una endecha visual maxipopular que termina como oda fílmica al amor eviterno. Vomitivo explosivo marca Acme.

5) PIRATAS EN EL CALLAO DE EDUARDO SCHULTZ
-Precaria incursión peruana de trascendencia supuestamente latinoamericana a la animación tridimensional, a través de un alegato ultrapedagógico a favor de uno de tantos episodios bélicos marítimos si realmente sucedieron, otrosí, en clave de aventura fantástica por un viaje casual al pasado.

Un museo perínclito es el escenario que se convierte en portal, y el mar es el centro de la contienda entre dos niños de diferentes tiempos difiriendo con el que los ha unido y los filibusteros iberoamericanos prestos a todo por coercer cuanta fortuna material puedan así tengan que extremar actos de iniquidad. Parece que el autor del apólogo nos trata como a retardados mentales, pretexto de un diálogo con el niño-adulto y el adulto-niño, sin embargo, nos son más familiares las dinámicas exodialécticas de insignes muestras de Anime o Gran Bretaña o Francia o Walt Disney.

Algún gag verbal o físico poco consistente y alguno otro efectivo medianamente como el personaje del animal plumífero en vericuetos de estulticia "bien intencionada", y un desenlace casi convincentemente morriñoso, no obstante, de un "casi" no sobrevive el crítico pero el espectador promedio, a veces, parece que sí.

Execrables resultan la escena de pelea pastiche memo de The Matrix (espero que no les traicione sadomasoquistamente sus memorias) y la escena musical mimética como calcografía del paradigma hollywoodense contemporáneo tan absurda (no por eso desarrolla el absurdo, eso habría sido delicioso pero ¿peras al olmo?) y desdibujada (no por evolución, eso...) como el guión entero paupérrimo. Catástrofe de sentido pseudoindustrial.

6) NO SE LO DIGAS A NADIE DE FRANCISCO J. LOMBARDI
-Adaptación impersonal de una novelilla de carácter confesional del discretamente sensacionalista Jaime Bayly, en ese sentido, una adaptación de curso accidentado. Esta voz discursiva es deplorablemente plana acerca del tema homosexual, como un manual de Cómo ser gay disimulado en Lima y sobrevivir en el arduo intento..

Sobresale apenas Santiago Magill en el rol protagónico de Joaquín Camino, joven que se involucra sentimentalmente con el personaje de una partiente ingenuoide Lucía Jiménez, pero se enreda sexualmente con cierta periodicidad con el personaje de un autoreferente actoral Christian Meier. ¿Pretende ser una acuciosa y ácida crítica ambihemisferial del entorno burgués hipócrita y la sexualidad hormonalmente revolucionaria?

Es destacable el punto culminante, el único que sí expresa como verdad estética el juicio anterior, la mano del protagonista friccionando con la del amante mientras la novia está a su otro lado.

Finalmente, Lombardi retrata con la hética muñeca de un fotógrafo con delirio de entomólogo pero a fin de cuentas con complejo de zoofílico. ¿El alter ego es sólo una invención de un deísmo sociópata?

7) DRAGONES : DESTINO DE FUEGO DE EDUARDO SCHULTZ
-Secuela progresiva en el benigno intento de mejorar la técnica de animación, sin embargo, se trata de un logro tenue, sin mayor pretensión artística o conceptual; a priori y a posteriori una reactualización ecológica de Hércules, film animado de Disney, en el asunto de la autobúsqueda o la autoidentificación o el proceso de la definición de la propia identidad.

En un término preciso de guión, cabe resaltar un giro que le cede cierta elegancia: los dos protagonistas son reducidos por castigo ante el abuso de poder en el que incurrieron casi inconscientemente, pero el ulterior subargumento aleccionador tan obvio la desmerece.

Con una partitura decente, también es insoportablemente esquemática y emuladora en sentido estilístico la canción medular, elaborada por Gianmarco, de la banda sonora. Romanticismo infantil dietético.

8) MARIPOSA NEGRA DE FRANCISCO J. LOMBARDI
-Megailustrativa adaptación de la "femeninoilógica" novela Grandes Miradas de Alonso Cueto, y además concierto preandropáusico o presenil acerca de la metamorfosis endoscópica hacia la vindicación más intrépida, tanto que Taxi Driver de Scorsese se siente como una comedia softcore prolésbica romántica dirigida por un drogado Tinto Brass y escrita por una orgásmica Corín Tellado.

El fenómeno de la comunicación sutil incorrespondida o tergiversada es lo único rescatable ideológicamente, porque el resto es un axioma pertinaz de una visión sistematizada según el estándar difundido por el inconsciente colectivo gestor y contagioso como endemia. La dupla Magdyel Ugaz-Melania Urbina es irregular pero lo mejor del plano actoral, aniquilando a un desaprovechado Juan Manuel Ochoa, a una caricatura de pasarela aburguesada Ivonne Frayssinet, a un estereotipo vocal Gustavo Bueno, a una estatua parlante y deslizante Wendy Vásquez, y a una parodia andante Mario Velásquez como Montesinos. Silicona intelectual para hermeneutas infelices y poco selectivos.

9) UN DIA SIN SEXO DE FRANK PEREZ-GARLAND
-¿Réquiem autorial sin autoridad moral-estética para serlo?, ¿Qué es Un día sin sexo, finalmente, acaso un circadiano homenaje al vacío conceptivo nacional? ¿Cómo debería reaccionar un espectador, ya sea común o crítico o ambos a la vez, acaso conmoverse y divertirse debido a un intento supuestamente transgresor de la fórmula genealógica por antonomasia, entre el drama áspero y la comedia afinada?

El desarrollo tramático o "traumático" gira en torno a la discusión ontológica del amor idealista o tuétano del romance versus el amor carnal o pasión, a través de un tono cotidiano y un ritmo subrealista, es decir, establece una potencial y gradualmente efectiva ruptura de la etapa sexual activa hacia el superviviente compañerismo.

Dilogía de oposición del concepto de la continencia, como proceso y resultado, en su acepción genésica la abstinencia final, y en su acepción emotiva, lo adverso, una sucesividad de explosiones dispersas o arrebatos sutiles.

El clímax no deja de ser interesante: la pareja Saba-Vega diserta precópula frustrada en plena cocina estentóreamente sobre los excesos y defectos de índole afectiva. El tálamo es una ciénaga y la expresión del diálogo una catarsis interrumpida por el periplo endocrino de una lengua ocupada en otro menester.

10) OJOS QUE NO VEN DE FRANCISCO J. LOMBARDI
-Suerte de Magnolia "criolla", por tanto, un engranaje estructural episódico variopinto de historias asociadas con la culpa y el hastío. Bordeando la temática superficial de la corrupción política y llegando al epicentro del asunto: la organización de la humanidad falla por un despliegue dicotómico entre la fisiocracia imperativa y la anarquía disimulada.

Irregular en la eficacia global de los correlatos, pero destaca el episodio del personaje mediático con una profunda y ascendente fijación en su apariencia por no afrontar una identidad difusa que se va degenerando cada vez más simbólicamente según una mácula en su rostro, y los más detractables son el del funcionario pedófilo por ser obnubiladamente pretensioso en la pose escénica del estupro, y el del empleado que comienza como perdedor y termina sacando provecho de aquella insania sociopolítica, desenvuelto como un cliché perordinario del espabilarse en un entorno opresivo y narrado con una desaforada obviedad.

Definitivamente, el título es empírico: Los ojos de Lombardi, como cineasta en este caso, no ven.

NOTA ESPECIAL PARA MIS FERVOROSOS E INQUIETOS LECTORES:
Me he tomado la libertad (una vez más) de no incluir algunas películas en particular; como las de Leonidas Zegarra o la de Edgardo Guerra o las de Alberto Durant o la de Federico Garcia o la de Coco Castillo o la de Juan Carlos Torrico o la de Aldo Salvini o la de Augusto Tamayo o etcétera, porque pueden oscilar o no entre el puesto once y algún otro puesto de cualquiera de las listas. Como se dice coloquialmente... ¡No me dio la gana!

Atentamente

ALBERTO JAVIER ANGULO CHUMACERO