RAÚL RUIZ O LA MÁXIMA ASPIRACIÓN QUE PUEDE TENER EL CINE

Si yo empecé a hacer cine es porque quería saber cómo se sabía que una película terminaba si no me aparecía la palabra fin. Sigo dándole vuelta a eso, no tengo mucha respuesta. Lo que sí sé es que hay en el cine una prosodia que hay que reinventar o inventar, y uno de los elementos de esa prosodia, es decir si se parte desde el principio mismo, que cada toma es un hecho independiente, y que no hay que tratar de crear continuidad entre ellas, sino, al contrario, darles el máximo de independencia y que la continuidad está fuera de la película.

Estamos haciendo en cine algo parecido a lo que se llama, podríamos decir, el pensamiento funcionando. Pensamiento que no está ligado al lenguaje, que es una expresión que, nuevamente, rescato del matemático Stanialaw Ulam. El pensamiento consta de algoritmos visuales que atacan en cadena al lenguaje, que usamos para comunicarnos de manera ortogonal, digamos, perpendicular. Esos algoritmos (nótese que cuando se dice algoritmos se quiere decir afirmaciones que son visuales) son imágenes, afirmaciones hechas con imágenes, que caben en una máquina de Turing, es decir, no es mística. Se van ligando, y la máquina de Turing quiere decir que caben en computadores, por lo tanto se pueden poner en un computador y que el computador no las omita.

Esa manera ortogonal de ligar las imágenes y atacar el texto, creo yo, es la máxima aspiración que puede tener el cine, tratar de entrar en la cabeza de alguien que está pensando, de manera visual. Este es otro personaje que lo dice, el pensamiento es visual en la mayoría de los casos, y en menos del 20% de los casos es auditivo. Pero siempre está el pensamiento creador, especialmente en conflicto, que es lo que se llama el lenguaje egocéntrico, que es cuando uno cree que está pensando y en realidad estamos monologando con nosotros mismos, eso se llama lenguaje egocéntrico. No está pensando, los pensamientos son rapidísimos, atacan el lenguaje, pasan de un lado para otro, se ligan, y el cine puede reproducir eso. Digo lo anterior porque se sabe que algunos escritores (Joyce, por ejemplo, pero muchos poetas también) tratan de dar la impresión de pensamiento, del movimiento del pensamiento, del flujo del pensamiento, usando muchas palabras, combinándolas, haciendo asociaciones y cosas de ese tipo.

La imagen hace eso, el cine puede hacer eso siguiendo más o menos el modo de articulación del pensamiento visual.


Conversaciones con Raúl Ruiz. Christine Buci-Glucksman / Abdelwahab Meddeb / Benoît Peeters / José Román. 2003. Págs 75-77.

RE: RECOMENDACIONES ESTÉTICAS OBLIGATORIAS DE CONACINE. POR JUAN DANIEL FERNÁNDEZ

Las gracias a Juan Daniel por permitirme transcribir su carta, que es tan clara y contundente que me exime de hacer mayores comentarios. Solo tengo que repetir que hay un nuevo cine peruano, que es el más valioso, y que si el Estado sirve para algo, debe apoyar las propuestas de la gente más creativa, en vez de ahogarse en la ignorancia, el prejuicio, o hasta quién sabe qué más. Creo que el momento para explicar lo mejor que podamos estas nuevas películas tan valiosas ha llegado...

M.C.

RE: Recomendaciones estéticas obligatorias de CONACINE

de Juan Daniel F. Molero, el Lunes, 10 de octubre de 2011, 11:15

Estimado Conacine,

Leo con gran sorpresa su mensaje sobre las recomendaciones que exigen para mi cortometraje experimental Los Abducidos. Por sobre todo porque una comisión técnica no debería intervenir es los aspectos estéticos de una obra cinematográfica ni CONACINE en la propuesta de un director. Me parece que quien estuvo a cargo, no comprendió la esencia de mi cortometraje, y en general, no conoce sobre cine moderno. Bueno, sobre todo la oración que hace mención a la independencia de la voz en off sobre las imágenes mostradas. Eso se practica desde los inicios del cine sonoro. Hay tantos ejemplos que cualquier aficionado podría darles, como por ejemplo Hiroshima Mon Amour (1959) de Alain Resnais que se basan en esa herramienta para una búsqueda poética.

Sobretodo la Nouvelle Vague, Dogma 95 o cualquier caso del cine experimental en la historia (como Stan Brakhage y Jonas Mekas) hacen uso de supuestos "errores" como herramientas artísticas en busca de poesía y/o la crudeza de nuestra percepción de la realidad. O sin ir muy lejos, nuestro conocidísimo César Vallejo hacia uso de "errores" ortográficos para alcanzar su reconocido estilo poético. (y ni que hablar de Picasso o cualquier obra de arte moderno)

Ahora, dentro de todo este cortometraje se cumplen con los aspectos técnicos básicos, e incluso está en HD y cuenta con un sonido stereo. Si la cámara se mueve aún en planos fijos es porque se está contando desde un punto de vista subjetivo y en varias partes se hace entender eso, el protagonista está detrás de la cámara, el protagonista es tácito. Si no comprenden lo que dicen los personajes, es porque tal vez la historia no depende de lo que cuentan, o tal vez porque no entienden el español de los indígenas machiguenga (aunque tampoco haría daño añadir subtítulos en español). Y sobre las imágenes oscuras, tal vez deberían calibrar bien sus monitores o proyectores, o entender que la oscuridad puede ser también parte de la propuesta, no estoy haciendo televisión.

Es extraño, aunque ya costumbre, que trabajos sean reconocidos en el extranjero y no en su propio país, Perú. Mi anterior largometraje, Reminiscencias, es mucho más rupturista que Los Abducidos, ya que utilizo formatos de VHS, baja resolución de video, "mal sonido", píxeles, ruido analógico, y un montaje caótico. Y sin embargo ha sido exhibido en festivales como Rotterdam, FIDMarsella, La Habana, BAFICI, como también en el Museo de arte de Lima (MALI) y en diciembre he sido invitado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York a mostrarla en su programación Modern Mondays donde muestran lo mejor del cine contemporáneo de vanguardia. Por el mismo trabajo y estilo, he sido seleccionado a participar en el Talent Campus Buenos Aires y el Talent Campus Berlinale. ¿Pensarán ellos que mi trabajo es amateur? ¿Le cambiarían la estética?

Yo hasta el momento no he recibido ningún apoyo por parte del estado (habiendo concursado con Reminiscencias al apoyo de posproducción en el famoso concurso donde el jurado se quejó de la calidad técnica de todos los participantes), ni tampoco cuando pedí apoyo cuando me invitaron a festivales (el resto de latinoamericanos presentes contaban todos con apoyo estatal), y ahora, que por primera vez postulo al concurso de cortometrajes, soy descalificado antes de competir. Me parece increíble que CONACINE no pueda aceptar una propuesta de esta manera, y definitivamente deberían dejar de incluir él "cine experimental" dentro de los géneros aceptado por el concurso, si continúan con esta mentalidad. Creo que ya es hora que expandan sus ideas sobre el cine, que los mismos integrantes de CONACINE y sus jurados posean una adecuada educación sobre cine moderno, no solo del lado técnico y comercial sino también conceptual, estético, artístico y filosófico. Y por sobre todo tratar de fomentar ese cine que sin apoyo dificilmente alcanzaría su potencial, ya que no tiene una finalidad comercial.

Y lo peor de todo, es que sé que esto no es una pataleta personal. Ya que en los últimos días han salido varios mensajes de concursantes que han recibido similares "recomendaciones" estéticas obligatorias. Y sin ir muy lejos, recuerdo los casos en los concursos de largometraje donde los jurados se quejaban de un proyecto "pseudo intelectual, poético y filosófico" como también le reclamaron a otro de tener un final muy pesimista. Como también todos conocemos el maltrato que se le dio en vida a la obra de Armando Robles Godoy, por la misma neglicencia intelectual.

De no ser así, solo queda la opción de cambiarse de nacionalidad, porque dejar de hacer este tipo de cine no es una posibilidad.

Atentamente,

Juan Daniel Fernández Molero

Este es el mensaje de CONACINE:

Observaciones / Recomendaciones: Demasiado oscuro, considerando más aun que se trata de exteriores selva día. Planos fijos, con cámara movida. En el inicio la imagen va independiente del contenido de la narración en off. Mal registro del sonido directo impide entender plenamente a los personajes entrevistados, a quienes difícilmente se les ve la cara.

DAVID UGARTE, O: EL ANTIFUNCIONARIO CULTURAL: MÍRENLO. Y ESCÚCHENLO.

Este señor (foto de la izquierda) con cara de molesto que ven aquí, se llama David Ugarte, quien merecidamente, se ha ganado el dudoso honor de ser descrito como el ejemplo perfecto de lo que un funcionario NO debe hacer... En el campo de la Cultura, en todo campo en verdad, queremos a personas de altas calidades que amen lo que hacen y que sean constructivas, abiertas, que simplemente hagan bien su trabajo (¿tan difícil es...?); y que además tengan conciencia plena de su condición de SERVIDORES PÚBLICOS. ¿La conducta de este Sr. obedece a un capricho, o más bien hay detrás historias sabrosas que descubrir acerca de él? Los mantendremos informados...

Vean y ESCUCHEN este bonito video hecho por Lima Gris. Parece que hay que culturizar a la gente empezando (en algunos casos) por los propios funcionarios que se supone trabajan por la Cultura aquí en el Perú. Qué vergüenza. Es inaceptable. Estoy seguro de que las autoridades correspondientes tomarán las medidas del caso... Francamente, que Dios nos libre de funcionarios así.

M.C.

http://www.limagris.com/?p=6024

UN FESTIVAL DE CINE EN PROBLEMAS, Y EN EL PERÚ: ¿A QUIÉN LE IMPORTA?

Cuéntenme, ¿cómo se metieron en esto? ¿Qué tan loco hay que estar para querer hacer y hacer un festival de cine en un país como el Perú?

Inés Agresott -colombiana de nacimiento-, llegó al Perú gracias a un trabajo para la Alianza Francesa; su jefe de entonces la trajo para realizar actividades de cine en Cusco. Ella venía de una rica experiencia en Colombia como exhibidora cultural y especialista en el manejo de salas de cine arte después de haber trabajado en proyecciones de cine en los barrios y de haber tenido éxito en conseguir un público cautivo. Se decide a realizar un festival de cine en Cusco, y, para el segundo festival logra convencer a Tonanieva Puertas con el fin de entrar para darle fuerza al evento.

No hay duda que hay que estar bien loco para hacer un festival de cine en Perú, y más aún si es fuera de la capital de un país absolutamente centralista. Las dos características que se deben tener son, a saber: masoquista y loco.

Para quienes no saben de su importancia como festival, ¿podrían hacer un balance de sus logros a través de los años?

El Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco, FENACO Perú, es uno de los festivales con mayor convocatoria en Latinoamérica. A lo largo de sus 8 ediciones han participado 63 países y solo este año están participando 42. Es el único festival en Perú que desde sus inicios le ha dado un espacio al cine regional: todos los años los cineastas regionales participan en FENACO.

Además, los realizadores jóvenes de las diferentes universidades de Perú participan con sus trabajos en la competencia estudiantil, Los trabajos audiovisuales realizados por los escolares también participan en una competencia entre niños de las diferentes instituciones educativas de todo el país; todo esto para incentivar a los jóvenes realizadores.

Reconocidas figuras internacionales y nacionales han participado en FENACO, tales como el finado José María Escriche (padrino del Festival y director del Festival de Cine de Huesca hasta su muerte), Magaly Solier (actriz peruana), João Garção (comprador de cortometrajes y representante de RTP2 de Portugal), Patricio Rivas (secretario cultural del Convenio Andrés Bello), Jaime Manrique (Director Intro Films, y Black Velvet agencia encargada de la promoción de todas las realizaciones audiovisuales colombianas), Alejandro Fuentes (Director de FENAVID Bolivia), María Adelaida Puertas (actriz colombiana), Rossana Lacayo (Laureada realizadora nicaragüense y miembro de la ANCI de Nicaragua), etc.

Participan las escuelas más importantes del cine del mundo, como EICTV, ENERC de Argentina, CCC de México, Arkiv de Finlandia, ECAM de España, Orita Sinclair de Singapur, Filmakademie Baden-Wuerttemberg de Alemania, UNED de Costa Rica, etc.

Tenemos intercambio de material con Festivales alrededor del mundo; FAM de Brasil, FUNDAV de Bolivia, FECOVEN de Venezuela, Festival de Cine de Huesca de España, Festival de cine Martil de Marruecos, Dokma de Eslovenia, FENAVID de Bolivia, INCAA para el Festival de Mar de Plata de Argentina, etc.

El Jurado Internacional de FENACO permite imparcialidad a la hora de premiar los mejores trabajos peruanos y además asegura una competitiva representación de Perú en el exterior. FENACO ha sido cantera de realizadores peruanos que hoy en día enorgullecen a nuestra cinematografía como por ejemplo los hermanos Vega, Roger Neyra, Adrián Saba...

Me parece una ironía suprema que, en la Era Humala, afornten estos problemas, 'como premio' a su valiosa labor. ¿Podrían relatarnos (muero de curiosidad) qué acontecimientos extraños se han producido ahora último, acontecimientos que atentan incluso contra la existencia misma de Fenaco?

Como todos los años, comenzamos el armado del festival siguiente una vez terminado el anterior. A principios del presente año solicitamos el patrocinio del Ministerio de Cultura Región Cusco: el director de la Dirección Regional de Cultura de Cusco de ese entonces, el Sr. Juan Julio García, muy amable y sensible a la cultura viva, aceptó ser patrocinador como todos los años anteriores, la diferencia fue que el nos respondió formalmente con una carta detallando sus compromisos.

Al cambio de gobierno, el nuevo director de la Dirección Regional de Cultura de Cusco, el antropólogo David Ugarte, en una primera instancia desconoció el documento. Ante esto, comenzamos a visitar a todos los conocidos, famosos y poderosos, pidiendo que lo llamasen para que reconsiderara su decisión. Así, aceptó prestar el local con sonido, pero no se sabe si con video proyector, y en cuanto a las entradas a Machu Picchu de nuestros invitados, le parecen que son muchas perol tratará de ver si las autoriza, dejando todos los demás puntos al aire, todo esto fue cominicado de manera verbal, a pesar de nuestra solicitud de que lo haga por escrito. Lo peor es que estamos a mes y medio del evento yde esta forma se pone en jaque a todo el festival.

Este año ya han confirmado sus asistencia: la actriz Q’orianka Kilcher; el famoso y galardonado realizador egipcio Sherif ElBendary (la embajada de Egipto está preguntando la agenda protocolar para su laureado director); Liliana Amate, Coordinadora del Departamento de Cortometrajes de la Gerencia de Fomento del INCAA de Argentina, que además dará gratis una charla sobre el Plan de Fomento de los cortometrajes en la TV Digital; Isabel Borges, representante de la televisora RTP 2 de Portugal, que viene a comprar cortos peruanos para llevar a la televisión portuguesa; Silvia Pérez Trejo, reconocida productora Argentina que viene con el famoso largometraje español “Morente”, para presentarlo en Cusco de manera exclusiva; el director del Festival de Cine en las Calles de Ecuador Esteban Matute y el Director del Festival de Cortometrajes de Venezuela, Tony Perdomo; además de la muestra homenaje a EICTV por sus 25 años, Muestra de Festival de Cine de Huesca, Muestra de FAM Mercosur Florianópolis y del Centro Audiovisual Rosario el FLVR y su Escuela de Animación.

Tenemos compromisos con embajadas amigas que apuestan por este evento tales como la de Suiza, la embajada de Argentina, la embajada de Venezuela y El Centro Cultural de España.

Es lamentable que el Ministerio de Cultura que es el organismo que promueve la cultura viva del país, este sujeto a los subjetivismos y manejos personales de un funcionario, cuando esto debería manejarse de manera profesional con miras al desarrollo de la cultura y la imagen del país.

Esto no es un concurso de Miss Simpatía, o de amiguismos, ni de nada que sea tan superficial que lleve al ninguneo y a la obstrucción de eventos internacionales como FENACO. Esperamos sinceramente en estos momentos que escribimos, que nuestra Ministra de Cultura, Susana Baca, nos escuche, se informe y tome cartas en el asunto. Se trata de en un hecho penoso que afecta la imagen internacional del Perú. También esperamos que todos los realizadores y amigos de FENACO se solidaricen con nosotros contra este atropello de un funcionario estatal en un puesto público.

DOS PELÍCULAS DE GODARD, ESTE SÁBADO 8, A LAS 4 Y A LAS 6, EN LA ESCUELA DE CINE DE LIMA

4 p.m.

Banda aparte (Bande à part) Director: Jean-Luc Godard.

Sinopsis: Tres jóvenes (Odile, Arthur y Frantz) se conocen en clase de inglés e inmediatamente se hacen amigos. Los tres comparten su interés por la literatura criminal.



6 p.m.

Pierrot el loco (Pierrot le Fou) Director: Jean-Luc Godard.

Sinopsis: Ferdinand Griffon, alias 'Pierrot' (Belmondo), huye de París con Marianne (Anna Karina), la niñera que ha contratado su esposa (Graziella Galvani). La pareja se dirige al sur de Francia, pero el viaje se torna muy peligroso cuando una banda de gángsters con los que Marianne está implicada, les va pisando los talones.


Amigos, no falten, el ingreso es libre y las primeras personas que lleguen podrán obtener descuentos para los talleres.

Dirección: Manuel A. Fuentes 671 - San Isidro
(Alt. cuadra 34 de la av. Arequipa, espalda del colegio Alfonso Ugarte)

Informes: 222 4839 - 221 3746


¡Los esperamos!

UN DOCUMENTAL SOBRE YUYACHKANI, ESTE VIERNES, A LAS 5, EN LA CASA O'HIGGINS (JR. DE LA UNIÓN 554).

"Divas y Fantasmas Sobre una Alfombra Roja" (una lectura de la obra de teatro "El Ultimo Ensayo" de la Agrupacion Cultural Yuyachkani).

Un grupo de músicos preparan un homenaje a una diva legendaria que vuelve al país. Esta situación, que no está exenta de carga dramática, es la excusa para revisar frente al publico la trayectoria del grupo por el grupo mismo, la validez y vigencia de su discurso, la posibilidad de la muerte, del olvido, de la soledad, de los homenajes vacíos y sin sentido, y los homenajes legítimos, merecidos. Todo esto contextualizado en la historia del Perú de los últimos años, con la referencia explícita a algunas figuras que animaron el debate ideológico y artístico del siglo pasado.

Yuyachkani es una agrupación que ha intervenido de manera protagónica en el quehacer cultural del Perú por casi los últimos cuarenta años, proponiendo una estética vanguardista y abordando con agudeza, profundidad y arte los problemas mas álgidos del país sin caer jamás en lo panfletario. Yuyachkani es principalmente un analista de las circunstancias del país y un divulgador de esos análisis por medio del lenguaje teatral. Un lenguaje que les es propio, que han construido de manera original. No pretendemos decir que esta voz no tiene referencias o que no se enmarca dentro de la tradición vanguardista sino apuntar que, incluso dentro de esa tradición, tienen el mérito de ser originales.

Por tanto proponemos a nuestro espectador tomar el punto de vista desde el cual hacemos la lectura de la obra y una somera revisión del proceso creativo del grupo. No creemos que sea la única válida, sino que una de las riquezas que tiene la obra es que no se agota en una sola lectura. Enfatizamos la particularidad de no tener una trama en el sentido habitual del término, o tener más bien una trama muy sencilla, que no es lo principal: un grupo de músicos que preparan un homenaje a una diva legendaria que vuelve al país. Y esta situación, que no está exenta de carga dramática, es la excusa para revisar frente al publico la trayectoria del grupo por el grupo mismo, la validez y vigencia de su discurso, la posibilidad de la muerte, del olvido, de la soledad, de los homenajes vacíos y sin sentido, y los homenajes legítimos, merecidos. Todo esto contextualizado en la historia del Perú de los últimos años, con la referencia explícita a algunas figuras que animaron el debate ideológico y artístico del siglo pasado.

RESEÑA DE LOS AUTORES DEL DOCUMENTAL

Manuel Siles

Lima - Perú (1963)

Escritor, guionista y director

Empieza su trabajo literario con la escritura de un volumen de cuentos antes de escribir dos novelas “El Cerro K´apia” y “Vivir Ileso”.

Elabora los conceptos de video clips, documentales, ficciones o institucionales.

Colabora en la dramaturgia de obras de teatro y performances.

Escribió el guion del mediometraje “Ilusión de Valse”, el corto “Caminando con Fantasmas” y actualmente se encuentra en la preproducción de su último cortometraje de ficción “Me Llamo Claudia”.

Ludovic Pigeon

Athis-Mons - Francia (1977)

Director, camarógrafo y editor profesional.

Ha realizado varios cortos documentales en Francia y Níger (África).

Realizo su primer documental largometraje descubriendo el Perú por primera vez en 2005.

Se apasionó por el país donde decidió quedarse a vivir.

Colabora también con grupos de teatro y danza realizando registros de obras e investigando a como mezclar video y artes escénicas.

Actualmente está preparando la realización del medio metraje “Ilusión de Valse”.

Alejandro Siles Vallejos

Chiclayo - Perú (1970)

Sonidista profesional.

Trabaja en el Grupo Cultural Yuyachkani desde 1997, participando desde entonces hasta la actualidad como responsable técnico en los diferentes proyectos y obras de Yuyachkani, como por ejemplo “El último ensayo”, "Sin Título, técnica mixta” "Hecho en el Perú, Vitrinas para un museo de la memoria", "Antígona", "Santiago" entre otros. Paralelamente es responsable del área de Multimedia de Yuyachkani.

Ha acompañado a Yuyachkani en giras y festivales en Estados Unidos, Dinamarca, Noruega, España, Puerto Rico, Brasil, Colombia, Nicaragua, México, Chile, etc.

Ha participado también como asistente de producción en el área de sonido en el Corto de Daniel Rodríguez “El diente de oro” y como asistente de dirección artística en el corto de Ricardo Ayala “Off”, entre otras películas.

Exposición por los 40 años de Yuyachkani

http://www.pucp.edu.pe/puntoedu/index.php?option=com_content&task=view&id=5438

X MUESTRA DE DOCUMENTAL PERUANO - DOCUPERÚ. HOY, EN LA CIENTÍFICA DEL SUR Y EN LA CAYETANO HEREDIA:

DOCUPERU tiene el merecido orgullo de presentar la décima edición de esta muestra que se celebrará del 30 de setiembre al 8 de octubre. Podrás ver más de 60 documentales gratuitamente en 11 sedes en todo Lima. Encuentra la programación completa aquí!

http://muestradocumentalperuano.wordpress.com/programacion/

REVISTA GODARD! EDICIÓN 29, HOY, EN EL CCPUCP, A LAS 8 DE LA NOCHE. Y DE REGALO...

...se proyectará, en calidad de preestreno, el filme 'La Resurrección de los Muertos', de George A. Romero (cortesía de Delta Films). Ingreso libre. ¡Los esperamos!

http://www.metacritic.com/movie/survival-of-the-dead

http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/296953.html